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以生物農業挽救台灣耕地

 

  最近二十年來,在產、官、學及消費者的努力之下,台灣有機農業的發展,可說和美、歐、日一樣,已經步上軌道。不僅國人研究、採用有機農法,政府也制定出各種有機農業規則,指定了十一個「有機農產品驗證機構」把關農產品的安全,大街小巷中有機食品店,銷售情況十分良好。

  然而,不可諱言的,根據農委會一0五年十二月統計,全台有機栽培農戶數及種植面積,包含水稻、蔬菜、水果、茶葉和其他作物,總數是二九三二戶、共6783.6公頃,所佔比例極少。換句話說,從二次世界大戰以來為解決糧食短缺而興起的化學農業生產方式,至今仍是台灣農業的主流。大部分耕地栽種作物仍依賴化肥,處理病蟲害仍施用化學藥物,重視產量與追求立即效果仍盤踞大多數農友腦海中。因此污染環境與破壞土地的情況,持續嚴重和擴增,造成強酸土、排水不良、有機質缺乏、土壤壓實、鹽化和重金屬污染等問題。

生物農業延緩土地崩壞

  生物農業主張利用微生物肥料進行土壤改良,定義是「其成分具有活性微生物或休眠孢子,如細菌、放線菌、真菌、藻類及其代謝產物之特定製劑」。自然界中存在豐富的微生物資源,如將有益作物生長的微生物接種到種子,或施用於幼苗、土壤中,可增加植物營養要素之供應、提高土壤中養分之有效性、增進根系之生長與養分吸收、保護根系及增進抗逆境能力等,即藉土壤生物恢復土壤本身的地力,促進植物健壯生長。

  自然農耕對付病蟲害有栽培防治、物理防治、生物防治與自然農藥四大類,其中生物防治是利用自然界生物平衡力量,達成防治病蟲害目的,如各種天敵動物和捕食性昆蟲、寄生性昆蟲、蟲生病原微生物、拮抗性微生物,和性費洛蒙等生物性方法。目前微生物農藥如黑殭菌、蘇力菌等,或者驅趕或者破壞病蟲害的卵、幼蟲,共同的特點是對人類和其他動物無致病能力,對環境不會造成污染。本書所談的土壤改良劑 BTR 試用於田間已將近十年,WF 將近四年,提供農友多一項選擇。

化學農業更需土壤改良

  目前台灣生物農業推廣的困境,在土地現況與人的因素兩方面。由於大部分耕地酸化和缺乏有機質,必須先提升土壤酸鹼度與補充有機質,才能確保微生物肥料的有效性。也因此,已步上自然農法、有機農業的農場更能順其自然的走上生物農業;相對的,實施化學農業者受限於數十年來的思惟,加上農村人口老化,人力不足,大部分不願改變耕作習慣。其實施行生物肥料與生物農藥並不複雜,也不會增加費用成本,只需錯開化肥、農藥使用時候,逐步土壤改良,漸漸減少依賴化學物質,那麼可以延緩土地崩壞,挽救作物倖免於「植物癌症」之侵害。

  去年民國一○五年,寒流、颱風加上暖冬,重創台灣農業,農作損失高達三百五十億。四十一種水果價格創十年新高,其中二十一種產量低,交易量跌進十年來新低。今年梅雨時間長雨量大,隔天氣溫驟升高達三十度以上,更使全省一期稻米減產,嚴重者達百分之四十以上。俗話說:「樹頭穩,不怕吹大風」,值此極端氣候肆虐之際,土壤改良、培育健壯耕地,使氣候、災難的損失降至最低,應是眼前急迫的課題。

一本主題式傳記書

  本書內容包含四個部分:首先從土壤微生物觀點,重新認識土壤肥力。其次,農場篇是土壤改良劑 BTR 和 WF 的應用。知識篇呈現長期被忽視的耕地概念,提醒重視土壤物理性,鼓勵農場自製堆肥,既節省肥料費用又掌握肥料品質。接著是吳瑞明先生的生命故事,可見其致力微生物探究的過程,以及與農友互動的心聲。

    內容和版面構想上,採取化整為零、便於分散閱讀的方式,讀者可以隨心所欲翻閱一篇農場故事或一則知識,行文力求淺顯易讀。提供農友、年輕朋友認識生物農業,吸引更多人參與愛護土壤、改良土壤的行列。

 

出版者:廖雪芳

出版日期:2017 年 10 月 20 日

ISBN: 978-957-43-5111-4 (平裝)

 

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蝦皮 

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閱讀土壤微生物專家吳瑞明先生,必須放在三十年前的台灣。那時有機農業規範還未建立,有心的農友摸索嘗試,更遑論生物農業。吳瑞明美國台灣兩地奔波,推廣以微生物進行土壤改良,總被視為傻子。他持續研究,以農友做得到的方式教導培養、試用、觀察,遇一個教一個,試圖挽救台灣土地,不輕言放棄。如今以八七歲高齡,依然勤於田野,呼籲農友愛護土地。本書作者歷時三年,與吳瑞明先生走訪合作的二十個農友,從台灣南到北,遠至馬來西亞,聽他們說關於耕作的故事,說吳瑞明先生如何愛土地。

 

本書內容包含四個部分:首先從土壤微生物觀點,重新認識土壤肥力。其次,農場篇是土壤改良劑BTRWF的應用。知識篇呈現長期被忽視的耕地概念,提醒重視土壤物理性,鼓勵農場自製堆肥,既節省肥料費用又掌握肥料品質。接著是吳瑞明先生的生命故事,可見其致力微生物探究的過程,以及與農友互動的心聲。內容和版面構想上,採取化整為零、便於分散閱讀的方式,讀者可以隨心所欲翻閱一篇農場故事或一則知識,行文力求淺顯易讀。提供農友、年輕朋友認識生物農業,吸引更多人參與愛護土壤、土壤改良的行列。

出版者:廖雪芳

出版日期:2017 10 20

ISBN: 978-957-43-5111-4 (平裝)

 

作者經歷

廖雪芳

1973 國立政治大學新聞系畢業

1973 – 1980 雄獅美術雜誌編輯

1981 – 1989 雄獅美術、藝術家、婦女雜誌、藝壇等特約撰述

1980 迄今 漢聲雜誌主編

 

著作

當代藝術家訪問錄,雄獅圖書公司出版 (1976)

張憲平的人與藝,台中文化中心出版 (2001)

台灣民間竹器調查報告,國藝會補助 (2001)

醫者之路台灣肝炎鼻祖宋瑞樓傳,天下雜誌出版 (2002)

完美心象陳夏雨,雄獅圖書公司出版 (2002)

古典陶藝林葆家,雄獅圖書公司出版 (2003)

百年孤寂王攀元,雄獅圖書公司出版 (2005)

白髮與白袍 - 台灣腎臟醫學先驅陳萬裕傳,橘井文化事業公司出版 (2008)

 

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首次看到圖騰樂團,是在陳龍男的紀錄片「海洋熱」中,為了參加比賽從台東奔波北上,付出極大心力卻失落而回沒有入圍決賽的樂團。看完電影後沒多久,他們就站上海洋音樂祭大舞台,拿下冠軍的那一刻的感動,至今仍記憶猶新。

圖騰樂團的魅力在於音樂極大的感染力,團員幾乎都有原住民身分,但他們的音樂卻不侷限於此,反而用各式各樣的音樂元素,唱著他們的故事。主唱Suming舒米恩的首張個人創作專輯也承襲著這樣的豐富多元,以阿美族語來發聲,但旋律卻讓聽不懂的語言變得近人,聽過阿美族語的舞曲嗎? 那就聽聽專輯中的「年輕人」和「美少女」,前者的MV還能看見Suming跳著結合原住民和「Sorry, Sorry」「Nobody」的舞步,相當可愛。「我們的約定」和「我心所屬」則是想起圖騰樂團輕搖滾的風格,愜意流暢。「歡樂飲酒歌」是96年亞特蘭大奧運主題曲之一,熟悉的傳統阿美族民謠,搭上鋼琴伴奏別有一番風味。阿美族有種特別的吟唱方式,用即興和沒有意思的襯詞反覆貫串歌曲,專輯中就有好幾首歌曲以這樣方式呈現,沒有了具體歌詞意含,Suming每個音符的語氣、表情就更清楚被聽見,也更能感受音樂突破文字隔閡直達聽者內心的感動。

不需要以認識原住民文化的心態來聆聽這張專輯,Suming,舒米恩用你我都熟悉的語言,音樂,來帶你認識他。

Suming的blog: http://johnsuming.pixnet.net/blog

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張懸在她的"關於我愛你"中說,"我擁有的都是僥倖阿,我失去的都是人生。" 關於失去這件事情,相當無奈卻也無法避免。熊寶貝的第二張專輯"年年" 說的也是這樣的心情。


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主觀地很喜歡這張專輯的主題,因為我剛好正站在人生的十字路口,不斷思考在人生最重要的東西是什麼。"年年"專輯的字字句句像是個交心朋友給的建議般深入我心。沒錯,有捨才有得,雖然我們年復一年成長,一路丟棄了很多東西,但也因此懂得珍惜所擁有的。"是我們改變了還是時間阿?" 我想都有吧,時間逼著我們改變,我們也得改變好配合上人生的步伐。 首支單曲"年年"講的是兒時的記憶正在慢慢褪色,想起很久以前的美好時光,可惜"那美好故事已經完結"。但熊寶貝並不是消極地看待因為成長而失去這件事情,專輯開場的"夏天"跟"Rockable"都是熱血澎湃的歌曲。"別回頭望,歌唱吧人生漫長","Everyday is a rockable day",這些歌詞中和了因為失去的憂鬱。"胡桃鉗女孩"說的是餅乾在公車上見到的女孩,也許是老天給的考驗,她擁有世界和其他人很不一樣,也讓那些人們習以為常的事物顯得幸福。專輯裡也有些關於告別的故事,"親愛陌生人"是首短短的曲子,像是上了發條的音樂盒在轉動般,一個一個音符緩緩流洩出來,曾經注視過的背影就要變成陌生人了。"消失的海岸線"則是對於愛情的投入和放手。所以在熊寶貝的年年專輯中,我們瘋狂,掙扎,決擇,體認到一切後釋懷,在最後一首"過境"中,"有些事情當下再明白也無能放下,經過了時間,留下了掙扎,我喜歡這樣。"真的阿,之後回過頭再來看這一段的時候,早就煙消雲散不算什麼了。


睽違四年的熊寶貝將這幾年的生活體悟唱出來,13首歌都有自己的畫面又不脫離專輯主題,餅乾的嗓音依舊溫暖,但卻有比上一張專輯更堅定穩定的力量,我想這是他們在不斷失去後獲得最珍貴的能量。

熊寶貝官網

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很抱歉,第一次在文中介紹樂團"這位太太"的專輯,卻是他們的暫別專輯。"這位太太"發行了兩張專輯之後,以"排列組合"這張迷你專輯作為暫別演出。其實不是很愛聽混音作品,總覺得原作太好而難以接受新版本的感召,但混音專輯卻往往也是混音者實力的表現,"排列組合"這張迷你專輯就是這樣的例子。共有有七首歌,包含五首舊作的重新編曲和兩首新品收錄,主要是以這位太太的鍵盤手蛋再搭配不同團員替太太們的歌曲換新裝。你可以把它當作全新專輯來聽,因為整張專輯比起舊作帶電很多,你也可以是以他們老歌迷的角度來聽這張專輯,體驗一下太太們暫別前的玩心大發和創意展現。

"情歌"揭開這張迷你專輯的序幕,新增的電氣效果宣示這張專輯的主要特色。我原本就很喜歡"不是不想念",新版本氣泡感覺很多,將原本的少女碎碎念弄得輕飄飄的。新作"花瓶"編曲有些陰鬱,但唱出當個花瓶的無奈以及決心倒是很有氣勢,"我甘願做一個空有外表的花瓶"。"錯"是太太們在發行自己專輯前收錄在合輯"開始"內的單曲,開心它重見天日有了新面貌。 "口袋"則走小品路線,講的是戀愛時想把手放到對方口袋的甜滋滋,是首冬季戀愛的主題歌。新版"十八歲"俏皮了些,讓十八歲的叛逆更顯得裡所當然。結尾曲 "立場"往動感舞曲大邁進,感覺太太們才正要開始high呢,但不知覺已經到了專輯末了。

開始聽"這位太太"的歌了嗎? 這張暫別作只有限量1000張,限量果然是很殘酷的,太太們的暫別也是,希望還有機會再看到他們的演出。

官方blog

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沒去過歐洲也非常嚮往能有去歐洲旅遊的一天,歐洲會長甚麼樣子呢? 會是艾蜜莉異想世界的俏皮,還是達文西密碼的神秘?
聽完靜物樂團的專輯"橘子和蘋果",我想去歐洲旅行就會像他們的音樂吧。

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播放鍵按下,瞬間我來到海岸公路上開著車奔馳著,對,就像汽車廣告那樣,可以看到海岸線和整片的天海相接。開場曲"揉眼睛"用輕亮的吉他聲線和弦樂打開了我的視線。接著主打單曲"我在歐洲打電話給你"從歌名開始就很討喜,背景的電氣好古靈精怪,但弦樂編曲又不失芭樂感覺,加上歌詞中將遠地相思之情形容地很貼切,的確是一首悅耳又有特色的單曲。接著開車似乎開久了,邁入黑夜,"北極光"要在很北邊的地方才看到吧。想到曾和朋友討論起看極光的計畫,若真的能實現,現場一定和這首歌一樣炫麗夢幻。夜太黑了,獨自的旅行看似浪漫,卻也有寂寞感,這是"一分為二的孤單"。

如果在歐洲旅行遇到豔遇,應該會跟"不要在薄冰上做愛"這首歌一樣令人害羞吧,法式的圓舞曲,很適合和豔遇對象來支舞,但別忘了歌詞說的,"可是你會嗎? 給我更多的愛?" 豔遇?就還是一笑置之吧~ 喜歡"第七靈感"從開頭的低調到後面情緒的張揚,"你不用太為難 我還算勇敢 你說了就算"。也許很多人的旅行都是為了要療情傷,身在異地想忘記的卻不見得能忘記。我想不管去旅行的目的是什麼,對於歐洲的記憶一定是難忘的,如同專輯末了的"四天","回憶停格那年夏天 異國的旅店 你和她的短暫相戀 像一則寓言"

想去歐洲旅行嗎?先透過靜物樂團的專輯體驗歐洲的各種風情吧。

靜物樂團Blog

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新人的第二張專輯壓力是最大的,如果第一張太過於成功,第二張得背負著是否能乘勝追擊的壓力,若第一張反應平平,第二張則更具有是否能再發片的決定性。盧廣仲一舉拿下金曲獎最佳新人,第一張專輯也大受好評,這樣的壓力下的第二張專輯會長怎樣呢?

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主題是「七天」,生活裡不斷循環的七天,就像聽一張專輯一樣,從第一首到最後再重播。短褲少年的創作依舊生活化和令人微笑的幽默,但編曲上更豐富飽滿了,歌唱方面的感情詮釋上也比較到味了。盧廣仲擅長將個人特色發揮到音樂裡或是造型上,也因此給人深刻印象。「Oh Yeah」是他繼「對呀對呀」之後想要造成風潮的口頭禪(笑),也就是第一主打的歌曲。「七天」則是有時間壓力的人的心聲,我們總希望如果能再多些時間就好了。「I No」是本人這張專輯最愛的一首歌,弦樂編曲為這首加分不少,而盧廣仲從淺到深的感情表現也可圈可點,「I No」其實指的是「I Know」,兩個簡單又溫暖的字。「開心餐廳」應該很多人都覺得熟悉,好奇盧廣仲也沉迷Facebook的遊戲嗎? 哈。「吉米寶貝」是首舊作品了,之前聽過現場,錄音室版本則爵士藍調了些。結尾熱情的啦啦隊歌「再見勾勾」將廣仲的青春洋溢拉了回來,而最後小小聲的「再聽一次」也真的會讓人想要再按下播放鍵。盧廣仲的第二張專輯,保留了他自然純真的那一面,感情表現也增長不少。他再次成功地將他的正面能量發送給聽眾了,Oh Yeah!

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不知道從甚麼時候開始,”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好,他們只對是生活有很多細膩的體悟,並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年,而他的首張專輯,《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈,他說”寫一首世界名曲,然後就可以變大明星”,接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界,《改變自己》則有若不能改變世界,那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事,那個已經逝去的年代難以重現,面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態,”我們的愛情終將會變成一條河”,愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新,後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次,因為它太過灰暗,跟其他略帶點反諷、自省意味,且編曲較明亮的作品相較之下,這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中,而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默,還好我們都不是自己一個人在變老阿。

我坦承一直對文藝青年們的好感,總是佩服他們能更細膩地看待所處的世界,望塵莫及的才華洋溢,以及對於自我堅持的勇氣。在音樂路上走了許久的Finn,終於有了自己的第一張專輯,他絕對沒有自以為是文青的故作姿態,而是將生活的點滴誠實地反應在創作中。用文藝青年來形容Finn,我相信是個正面的用法。


Finn的部落格
Finn的試聽機

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自信的女生真的很迷人。 :)
創作專輯已經發行到第八張,戴佩妮的創作力驚人,作品沒有顯露出疲態,反而越來越自信成熟。
"原諒我就是這樣的女生",從標題就能看見戴佩妮的忠於自我。然而戴佩妮也不需要別人真的原諒,因為這樣的戴佩妮在這張專輯裡實在很好聽。
專輯部分歌曲之前就做過數位發行,以為對專輯會失去新鮮感,但結果其他新歌也都各司其職,讓整張專輯聽起來相當完整,流暢度也很美好。

第一次聽見"兩難"是在去年的演唱會上,戴佩妮對著一個古典中國風的梳妝台邊唱邊梳頭,歌曲末了還嚇壞大家地真的剪去一頭長髮。專輯版本的"兩難"帶有更多電氣,和中國風的歌詞雖然衝突卻也是新鮮,兩難的習題不論古今一樣令人揪心,"吹嗶嗶"大概是有史以來最搞怪瘋狂的戴佩妮吧,但重複聆聽後反而會被它逗笑,"管你戴佩哪個妮"。"一念之間"和"那個那個"是我最愛的兩首歌。歌詞即使都很無奈,前者的鋼琴抒情旋律和後者的輕爵士編曲都讓歌曲增色不少。
"It's About Love"和"Las Ramblas"走民謠風,適合即將來臨的夏日。"Lafite"歌名來自酒,所以當然聽起來有迷迷幻幻微醺的感覺。

戴佩妮證明很多次自己是個怎樣的女生,她能寫能唱會跳舞,而最近導演身分也備受肯定。每次聽見她作品就讓我也好想當一個才女,哈。
而我們並不需要對她的任何一個才能要求有什麼嶄新的表現,
因為戴佩妮已經在每首作品內將自信展現,也表現地游刃有餘,不斷證明自己的才華。
戴佩妮就是這樣的女生,一個自信活在音樂裡的女生。


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棉花糖

"很怕是張甜膩膩的專輯!" 剛看到棉花糖這團名和新專輯時,當下的想法是這樣。
也許是年紀越來越大,對於聲音很甜的主唱,歌詞可愛,封面設計可能是用手繪的專輯有點冷感了。
還好,棉花糖一點都不會太甜,反而有點倔強。

球和聖哲是身經百戰的街頭藝人,從專輯內的幾首歌感覺到他們一路的堅持的辛酸和成就,和因此而培養的勇氣。
開場曲"小飛行"熱情十足,給人往前衝的力量,和另外一首歌"未來?"呼應,只是後者除了熱血還不忘提醒大家愛護地球。
"陪你到世界的終結"則是簡單但又溫暖的情歌,"我們牽手聆聽,萬物正在舉辦的和諧。"
"我們都一樣",即使我們都平凡,各自也會有光芒。"女孩"和"請幫我愛他"都是為女生而唱的歌,我們總是會遇到類似的困境,總需要一首歌來代表心聲。
"一朵徽章"則是反戰歌曲,回到60年代那個高歌和平的時候。"2375"把追夢的過程形容成回家,路還很遙遠,但總有一天會到達。

棉花糖的勵志其實很簡單,沒有搖滾巨星般的大聲鼓譟,或是青春龐克團的熱血澎湃,而是用簡單的編曲,流暢的旋律,唱出一首又一首勇氣,主唱小球的聲音不是甜美派,卻溫柔中帶著堅強。整張專輯雖然命名為小飛行,對棉花糖來說卻是載了很多力量的大飛行,也給聽者們很多簡單的力量。還好,真的不是張甜滋滋的專輯。

不清楚為何雙人創作組合在台灣的反應都不夠熱烈(例如JS,深白色),明明他們都有很棒的創作作品。所以希望棉花糖能憑著他們的簡單勇氣,繼續走下去,讓小飛行飛到他們的大夢想。

棉花糖blog

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蕭弘仁

創作的人很多,真正受到關注的卻很少,能和唱片公司簽約發片又是難上加難,哪個幸運兒發了片又得接受市場挑戰,如何站穩腳步能持續發片是每次的難關。(希望數位音樂趕快拯救這些辛苦的創作人,讓他們不需要經過重重考驗就能和聽眾直接對話。)

蕭閎仁跨越前面這些障礙,發行了第二張創作專輯"法克這個人",再次展現他的創作才華,專輯內有各種音樂元素,開場的"愛的黑狗兄"是他擅長的台語國語交錯的歌曲,取樣經典老歌"山頂的黑狗兄","我沒有錯"則是標準K歌,好聽順暢也是理所當然的抒情主打歌。"有一種罪"則是種口味搖滾作品,有陳建寧和頭號人物的DJ Wayne合作。"第89鍵"強而有力的鋼琴聲深得我心。還有"亡命天使"則是節奏藍調風格。專輯聽完感覺蕭閎仁相當厲害,他證明能恰到好處玩耍各種音樂元素的能力,但在這樣多樣的表現之下,卻少了些令人印象最深的特色,每首歌內似乎都有別人的影子。創作者固然要有衷於自我的作品,但些許的周圍包裝也是個加分的方法,比如說廣仲定位在彈吉他的大學生,再加上他的招牌運動短褲、襪子,很難不讓人記起他。

那蕭閎仁的包裝是什麼? 應該就是這次引起話題的主打單曲,"法克這個人",這首歌的確在第一時間抓到我的注意力,運用髒話諧音在歌詞內,其實要說的是把握青春追夢,也許可以藉這首歌將蕭閎仁的作品定位成用年輕人的詼諧幽默來看待世界。但很可惜的是這樣類似的故事只存在於這一首歌,專輯內其他作品則又各自散開表述了。

展現才華固然重要,但當太多的才華反而不能凸顯最具特色的作品時,聽完專輯後可能還是不能深刻了解法克這個人。要成為下個周杰倫或是陶喆絕對不是容易的事情,要努力要運氣要時機還要一鳴驚人的作品,但首先絕對是要在市場找到自己獨有的定位,用這樣的定位做出一張完整性強的專輯。有了自己的聽眾群,創作背後的用心和心酸血淚才能被聽眾真正珍惜。

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nylas

Nylas終於發新專輯了!兩個團員來自我最愛的台灣樂團"草莓救星",所以順理成章要愛屋及烏。這個團體小而美,主唱蠟筆負責詞曲創作,還有專輯精美的手繪圖也出自她,Arny是吉他手也負責編曲,專輯內叮叮咚咚的電子tone都來自Arny。新專輯['naɪləs] 的目標明確,就是唱給大人們聽的兒歌。我想你一定也很懷念當小孩時的自由自在沒煩惱,Nylas的音樂就是要讓你暫時脫離現實的煩惱,躲進小時候的回憶裡。

這張專輯['naɪləs] 開場”踩在雨滴上的貓咪”讓我想到很喜歡的一本小說”銀河鐵道之夜”,兩個少年搭上在夜空行駛的列車前往未知的地方,一路上的人事景物都迷幻又令人驚喜,所以這首歌有來自夏夜的聲音,彷彿踏入那個沒有燈火,卻和夥伴們手牽手夜遊的晚上。接下來的”太陽馬戲班”也太熱鬧了,有安東尼、小甜甜,還有哥哥爸爸真偉大,一股腦把你推到兒時回憶裡,然後”廢物曬太陽”是首辦公室不適合聽的歌曲,可能讓所有上班族馬上放爛工作然後去海邊曬太陽。我好喜歡蠟筆在”史蒂芬妮的糖果屋”和”蝴蝶夫人”的嗓音,有些慵懶但又甜美,且輕飄飄地飄在半空中。”幽魂腊腊”則詭異嚴肅起來,列車可能經過了一個大家都不敢久留的地方,”小尾巴”內不斷重複的”I wanna follow you.”讓我想到那個小時候總愛跟在哥哥後面的小女娃。”小哈利”有耳熟到不行的小星星還有適合跳舞的華爾滋節拍,專輯的終點站是”月光街角”,行駛在夜空的列車終於慢慢地停下來,該是到站下車的時候。

['naɪləs]有可愛的編曲、董茲董茲的小電音和主唱蠟筆時而甜美時而迷幻的嗓音,還有無敵的兒時童趣,但這是張光用聽還不夠的專輯,如果你有專輯內頁,如果你有機會聽聽他們的現場演出,他們還有好多關於這些歌曲的故事要告訴你。

Nylas官方網站: http://www.nylas.tw/

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tb
過去的Tizzy Bac歌曲內的故事常常很慘,聽著聽著總會想著,惠婷是發生甚麼事情,一直要藉著歌曲苦中作樂一番。印象很深有次看Tizzy Bac表演時,惠婷談到自己最近的轉變是寫歌開始寫別人的故事了。聽到時就想,那惠婷最近生活是不是比較好過? 才開始有力氣精神聽聽別人的心事,哈。

這是新的Tizzzy Bac和新的專輯"如果看見地獄,我就不怕魔鬼"。也許是真的唱起別人的故事,專輯的歌感覺沒有舊作給人的私密感,距離感拉遠了,說服力少了點,聽起來感覺少了些甚麼。也許是上張專輯的"鞋貓夫人"給了我太多勇氣,很自然在聆聽這張專輯時就搜尋起相同的感覺,這樣對待Tizzy Bac並不公平,但這是所謂的歷史的包袱吧,哈。

開場"鐵之貝克"前奏看似勵志,但到"我不能愛,我不能愛,要是再不能愛,我怎麼辦"這段就弱了,咬字聽起來有些兒歌的俏皮,和前段及副歌都有些不搭嘎的突兀。同理放在"丹尼爾是Gay"這首歌,"Go away Go away"那邊重複到對我來說太多餘。有人討論新專輯的編曲太過華麗,反而有些不自然感,我則覺得是因為歌曲前段和後段的tone差異過大,反而聽起來不是那麼順耳,要跟著歌曲變來變去聽起來有些吃力,所以你發現聽到第九首之後開始有些疲憊,也讓單純鋼琴伴奏的"季後賽"成為最深得我心的作品。聽完整張專輯後會覺得Tizzy Bac真的變了,但也有沒有改變的部分。惠婷看周遭事情的角度依舊讓人會心一笑,比如說"瞬間白眼一千遍"的曲名也太有戲劇效果,但歌詞又相當勵志。還有標準的哀傷歌曲"For the way I live" "美麗 喔 憂傷",憂傷氛圍強烈到讓人跌到陰暗深海之中。

當然一個創作樂團不可能作品永遠長一個樣,改變的風險就是一定有人喜歡也有人不喜歡,只是改變的誠意是否能讓聽眾聽見,是否能說服人這樣的轉變是必要的?也許還是得靠現場表演來證明。但也許改變的是聽者的心情,誰知道牢騷也竟然有過多的一天?

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有個一起留學的朋友說,來到異鄉最想念的反而是台灣的K歌,即使他之前不會特別去聽華語流行音樂。而現在多虧了YouTube讓他可以重溫一首首經典的K歌。
哈哈,的確,華語音樂總是比西洋音樂更能朗朗上口,旋律也比較順耳好記住,不管自己平常有沒有習慣性聆聽,那一首首K歌總是可以讓我們在KTV大聲齊唱。
梁靜茹是大家公認的經典K歌代表性女歌手,好多首歌總是讓我和姊妹們一起在包廂內合唱著,不管是在彼此互相打氣鼓勵或是歌頌甜蜜愛情,每首歌總是恰到好處唱到我們的心聲。
靜茹&情歌- 別再為他流淚

新專輯"靜茹&情歌- 別再為他流淚"從名稱就覺得又會是張K歌大全的專輯吧。相較於上張"崇拜"的深層感情糾葛和掙扎,封面找來蜷川實花掌鏡拍攝,以及音樂錄影帶到日本安藤忠雄的建築水教堂取景,新專輯倒是平易近人多,從最打入人心的的情歌出發,繼續穩坐情歌女王的寶座。
所以這張專輯依舊有歌迷熟悉的梁靜茹式情歌,這些情歌們也真的都好好聽,雖是不同角度也都恰如其職。"別再為他流淚"當然以姊妹們心情自居的勵志歌曲,"用力抱著"用溫柔宣誓對愛情的堅持,情歌"則是畫面很多的離情依依歌曲。"PK"是和曹格合作的作品,描寫男女吵架時互不相讓的爭氣,旋律有成為男女對唱新K歌的實力。"兒歌"則是招牌輕快可愛的歌曲,延續"寧夏"的民謠感。

比較新鮮的嘗試則是"沒有如果",取樣日本歌手青山黛瑪的歌曲,較為分明快板的節奏讓梁靜茹唱起來好像有些不習慣,但也算是耳目一新的作品。"不敢當"則是有飛兒樂團味道的歌曲,梁靜茹沒有帶入太過高亢激昂的情緒,所以那些趾高氣昂的歌詞聽起來還不夠痛快。"風笛手"帶領聽者們到大草原上大奔跑,也是一時拉著我們跑太遠,聽起來倒是氣喘吁吁。

畢竟梁靜茹賣的就是情歌,好聽而能引起共鳴的情歌,對她要求專輯要有哪些新突破或是新造型新風貌似乎都太過嚴格了,就讓她繼續為我們帶來更多經典情歌吧。


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方大同是最近以口碑起家相當成功的音樂人吧! 即使前兩張專輯在台算是代理發行狀態,其獨特的R&B風格慢慢在唱片圈內造成口碑,再慢慢向外散播,然後上一張專輯"未來"內的"Love Song"像是引燃煙火的點火器,透過唱片公司的宣傳,這個小子終於在台灣市場大放出絢麗的煙火,賣出了好成績,開了演唱會,那接下來呢?他帶來了新作"橙月"。

相較於上張專輯"未來"的科技前衛感覺,"橙月"倒是溫柔近人多了,也就如同文案形容的,方大同成為浪漫的傳教士,歌頌著愛的美好,所以當"Sing a long song"一響起,你會有"Love Song"的熟悉感,同樣的朗朗上口又簡單動人,宣告著方大同的回來。接著輕快的兩首歌也是延續浪漫感覺,也許在這個特別寒冷的冬天,音樂能否撫慰人心更顯重要,所以方大同音樂,成為人們寄予浪漫愛情遐想的地方,時局再怎樣不好,也至少我們還能渴望擁有愛情。

整張專輯非常一氣呵成,緊抓著浪漫這個主題,聽完的確幸福洋溢。但有些聽得太過順暢,感覺少了些方大同的港味,反而令我想念他之前帶著有些無奈或者苦中作樂的”四人遊”或者”蘇麗珍”的電影畫面。或許這張專輯磨掉了些他原有的個性,才能成就一張能舒服放鬆聆聽的專輯。

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"最後只好躺下來" 這專輯名稱乍聽之下有點太無奈,黃立行先生是否玩音樂玩到一個想躺下來休息的階段?

在國語樂壇耕耘多年,黃立行已經建立起強烈個人音樂品牌,他的音樂帶著點壞壞痞痞的味道,聽起來性感挑逗,不斷在試探歌詞大膽的極限。
也正如每次發片新聞稿的路線,總是有著令人臉紅心跳的內容,這樣的路線雖然獨特,但也炒作太久了。

所以這次直接躺下來?
躺來來的音樂固然性感,但對我來說總覺得少了些新鮮感,歌曲聽起來平淡也缺乏新意,令人激賞感到痛快的黃立行Rap在專輯內一點影子都沒有,
可能令些老歌迷失望。名稱最引人遐想的"最後只好躺下來" 其實是專輯內最突出也是最跳tone的歌曲,輕鬆的搖滾小品道出上班族的生活無奈,MV也把黃立行拍得可愛。"望塵莫及"和"巴別塔"兩首歌曲銜接相當好,像是往前不斷狂奔般的吶喊搖滾,這總速度感很對我的味,而號稱最深情黃立行情歌"黑夜盡頭"'倒是有些失望,飄在太空中的感覺有些難以深情。其他的作品恐怕就像躺著一樣平穩,少了些和聽者的撞擊互動。

也許黃立行正在摸索下一個路線,所以暫時躺下休息一下。希望黃立行這一躺不會太久,站著的他應該更迷人。

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這幾年流行"樂活",提醒忙碌的現代人們放慢腳步聲活,有個更輕鬆的生活態度。而各種行銷活動更將這股風氣推波助瀾,到底有沒有人在過這樣生活讓我有點好奇。929樂團的音樂對我來說是與這個主題最貼切的樂團,雖然他們好像沒有因為這股風潮而受注目,但還是為這個世界帶來單純的音樂。

第二張專輯"也許像星星"已經發行。和上張最大的不同當然就是編制了。第一張專輯的他們只有主唱志寧和貝斯Dudu兩個人,再客串李欣芸的弦樂,卻用一首首像詩的歌詞和民謠的旋律打動我。這次有黃玠和絲襪小姐的主唱小龜參與,保有著他們一貫的人文關懷和純樸真誠,樂器編曲上則更加豐富。比如說小龜的合音總是在志寧的男聲後面再添上幾分溫柔,還有她手忙腳亂身兼好的幾種樂器,為929的音樂添加好幾種顏色。她主唱的"胖胖女生三部曲之大學荒唐時"也很俏皮可愛。

929的音樂不只是簡單而已,他們總不忘關懷這片土地和人們,"貢寮你好嗎"就在訴說核電廠導致福隆沙灘流失的問題。"找不到"在追憶兒時純真年代的美好,"早起去爬山"則是面臨現實與成長這件事情的掙扎,好像人面對這件事情的時候總是感慨良多。雖然我們反覆聽著要簡單生活,但背後也還是很多不簡單的事情等著我們去關心。好像聽著聽著又沉重了起來。但我依舊喜愛929的那自然氛圍,他們總帶我回到單純的過去,回到小學操場下課時的喧鬧,回到放學後在雜貨店買糖果的快樂。要在複雜的世界裡依舊保持單純也是不容易的事情,不如就寄情於音樂吧。很喜歡929網站上的一段話,"929的音樂也許一點都不前衛,但我們不也是還反覆聆聽著巴布狄倫(Bob Dylan)30年前的歌曲嗎?"


929樂團 http://929.blogspot.com/

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當偶像是很不容易的事情,要保持外表的光鮮亮麗,跨足多領域演出增加曝光度,緋聞也得始終是媒體焦點。
偶像歌手當久了,自然想要展現在音樂方面的企圖心,偶像當到這樣階段,似乎成為無所不能的藝人了。




S.H.E從上張專輯起有了放手去玩音樂的企圖心,但這樣的玩心也可能是危險的,一不小心玩過頭可能讓歌迷認不得心目中的偶像,所以要如何拿捏偶像光環跟對音樂投入的比例是滿重要的。S.H.E在這方面很聰明,他們不斷嘗試放些新鮮玩意到專輯裡,比如說這次的"FM S.H.E電台"概念,但又不至於跳離原本的S.H.E太多,他們依舊熱鬧歡愉,開場的兩首快歌"我愛煩惱""宇宙小姐"讓他們青春洋溢,感覺重回迪斯可年代。"我是火星人""比你賤"歌名歌詞都鎖定他們主力歌迷的年輕心態,應該讓弟弟妹妹們非常有共鳴。而暢銷K歌當然不能少,"安靜了"應該是本專輯的大熱門,周董加持以及Selina的詞,還拼貼周杰倫"安靜"原曲,話題性十足。"店小二"是蔡旻佑作品,以"戒酒澆愁"為主題還滿有意思,歌名和編曲都復古,卻是訴說現代人們失意景象。"612星球"則以小王子的玫瑰為主角,勵志而感人的歌詞"相遇前我還要翻越多少山丘 花別謝太快 請你等等我"

"我的電台 FM S.H.E"依舊讓歌迷聽得有趣,每首歌都感覺新鮮,這是S.H.E每次出輯的魅力,也是一個偶像團體依舊暢銷的秘訣吧。(但也辛苦企劃每次都要想很多花招 哈哈)

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已經身處在秋天的地方 ,看到專輯名稱時不禁想 :咦夏天都過了耶你們是延後發片嗎 (很壞心 哈) 但熱情澎湃的拾參新專輯並沒有給人過季的感覺,一場熱鬧的嘉年華現在展開,夏天才要開始。

 從上張專輯"你是王嗎"最後一首Mix版本的It's A Shame開始,拾參樂團預告了他們帶電的音樂元素,在這張專輯則搬到一開場的"舞與倫比",好董茲董茲的歌名阿,不知道現場演出時是否有搭配動作?哈。同名歌曲"馬臉水手的夏天"則和專輯封面一樣好有畫面,感覺唐吉軻德、水手、大巨人等等都要從歌裡走出來。"幸福天堂"則是之前比較少見的小品歌曲,甜到不行的歌詞和唱腔,嗯拾參團員們的愛情生活應該都很甜蜜吧。"輕輕的說"是目前最喜歡的歌曲,溫柔的耳邊呢喃到後段教堂聖歌般的神聖,是愛人間的美麗諾言也可以是親人朋友間的真誠告白,相當感人。"Dancin' Girl"則是蘇格蘭風加上電音的跳舞歌曲,歡樂無比。而身受英倫搖滾影響的他們當然也不忘向最尊敬的前輩致敬,"Utopia"呈現迷幻時期的披頭四風格,也是我所認識拾參最迷幻的一首。"紅姑娘"系列有中國味的歌詞和編曲,"風車巨人"讓我想到也是他們愛團Oasis的某張專輯名稱,野心勃勃。

如果說上張專輯"你是王嗎"是拾參樂團重整旗鼓,表示回歸的宣告作品,"馬臉水手的夏天"則更放手去玩起音樂,展現他們心目中的烏托邦音樂世界,我們邊聽邊像個遊客在那裏晃晃,看轉動的大風車,和各種動物說話玩耍,或是穿紅鞋跳舞,好個夏天的句點。 當然聽拾參的音樂時別忘了也要看拾參,小寶小宇兄弟擅長的視覺設計也沒缺席,專輯封面再次有很多故事等著樂迷去挖掘。

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歌手和唱片公司的一份合約會約定好要發到幾張專輯,運氣好沒成為一片歌手的人,就得接受專輯數發滿了,接下來該何去何從的考驗。
約滿的歌手唱片公司總是祭出發精選集的手段,將歌手的舊作收納整理再包裝,附贈幾首新歌發行,也是給歌手和歌迷一個告別的禮物。



南拳媽媽即將要面臨合約滿的考驗,"南搞小孩"精選輯告別意味太濃厚,企劃文案都講得好像這個團體即將步入歷史一般,哈~ 那我們也順水推舟一邊聽精選集一邊來回味南拳媽媽的種種。

剛發第一張專輯的他們,對我來說好像複數版的周杰倫,唱著類似情境和曲風的歌曲,新聞總是和周董扯上邊,但有趣的團名和疑似重唱團體又不是的分工方式,還是成為樂壇一個新鮮有特色的聲音。第二張專輯應該是大家最驚艷也最精彩的作品,巨砲蓋瑞再回到幕後,Lara加入,她甜美可愛的聲音形象讓南拳媽媽大放異彩,hito歌曲"what can i do""牡丹江"更為這張專輯加分不少。後面兩張的南拳媽媽老實說我印象不深,也許是"第二章"太過精彩,或是欠缺下一首大紅歌,或是團體定位到底是創作、偶像團還是重唱團? 對南拳媽媽的印象就只有Lara單飛表現以及團員在"不能說的秘密"中演出及演奏。

不管之後南拳媽媽的未來是何去何從,我想從精選輯複習過去作品,聽見這些南搞小孩還是很有才華,對音樂有熱情,即使之後不以團體姿態現身,也能各有一片天的。所以一起向小時候說再見吧,我們總不能永遠不長大。

ps後來發現這張專輯是杰威爾唱片發行而不是舊東家阿爾發,看來他們的唱片合約已經有了著落,應該不用擔心以後看不到他們蹤跡 ^^。

ps2.自己也正在向青春作告別耶,祝福自己和所有要迎向下階段人生的人們都順心如意。

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