Without You I'm Nothing

新人的第二張專輯壓力是最大的，如果第一張太過於成功，第二張得背負著是否能乘勝追擊的壓力，若第一張反應平平，第二張則更具有是否能再發片的決定性。盧廣仲一舉拿下金曲獎最佳新人，第一張專輯也大受好評，這樣的壓力下的第二張專輯會長怎樣呢?



主題是「七天」，生活裡不斷循環的七天，就像聽一張專輯一樣，從第一首到最後再重播。短褲少年的創作依舊生活化和令人微笑的幽默，但編曲上更豐富飽滿了，歌唱方面的感情詮釋上也比較到味了。盧廣仲擅長將個人特色發揮到音樂裡或是造型上，也因此給人深刻印象。「Oh Yeah」是他繼「對呀對呀」之後想要造成風潮的口頭禪(笑)，也就是第一主打的歌曲。「七天」則是有時間壓力的人的心聲，我們總希望如果能再多些時間就好了。「I No」是本人這張專輯最愛的一首歌，弦樂編曲為這首加分不少，而盧廣仲從淺到深的感情表現也可圈可點，「I No」其實指的是「I Know」，兩個簡單又溫暖的字。「開心餐廳」應該很多人都覺得熟悉，好奇盧廣仲也沉迷Facebook的遊戲嗎? 哈。「吉米寶貝」是首舊作品了，之前聽過現場，錄音室版本則爵士藍調了些。結尾熱情的啦啦隊歌「再見勾勾」將廣仲的青春洋溢拉了回來，而最後小小聲的「再聽一次」也真的會讓人想要再按下播放鍵。盧廣仲的第二張專輯，保留了他自然純真的那一面，感情表現也增長不少。他再次成功地將他的正面能量發送給聽眾了，Oh Yeah!

不知道從甚麼時候開始，”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好，他們只對是生活有很多細膩的體悟，並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年，而他的首張專輯，《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈，他說”寫一首世界名曲，然後就可以變大明星”，接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界，《改變自己》則有若不能改變世界，那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事，那個已經逝去的年代難以重現，面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態，”我們的愛情終將會變成一條河”，愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新，後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次，因為它太過灰暗，跟其他略帶點反諷、自省意味，且編曲較明亮的作品相較之下，這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中，而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默，還好我們都不是自己一個人在變老阿。

我坦承一直對文藝青年們的好感，總是佩服他們能更細膩地看待所處的世界，望塵莫及的才華洋溢，以及對於自我堅持的勇氣。在音樂路上走了許久的Finn，終於有了自己的第一張專輯，他絕對沒有自以為是文青的故作姿態，而是將生活的點滴誠實地反應在創作中。用文藝青年來形容Finn，我相信是個正面的用法。


Finn的部落格
Finn的試聽機

自信的女生真的很迷人。 :)
創作專輯已經發行到第八張，戴佩妮的創作力驚人，作品沒有顯露出疲態，反而越來越自信成熟。
"原諒我就是這樣的女生"，從標題就能看見戴佩妮的忠於自我。然而戴佩妮也不需要別人真的原諒，因為這樣的戴佩妮在這張專輯裡實在很好聽。
專輯部分歌曲之前就做過數位發行，以為對專輯會失去新鮮感，但結果其他新歌也都各司其職，讓整張專輯聽起來相當完整，流暢度也很美好。

第一次聽見"兩難"是在去年的演唱會上，戴佩妮對著一個古典中國風的梳妝台邊唱邊梳頭，歌曲末了還嚇壞大家地真的剪去一頭長髮。專輯版本的"兩難"帶有更多電氣，和中國風的歌詞雖然衝突卻也是新鮮，兩難的習題不論古今一樣令人揪心，"吹嗶嗶"大概是有史以來最搞怪瘋狂的戴佩妮吧，但重複聆聽後反而會被它逗笑，"管你戴佩哪個妮"。"一念之間"和"那個那個"是我最愛的兩首歌。歌詞即使都很無奈，前者的鋼琴抒情旋律和後者的輕爵士編曲都讓歌曲增色不少。
"It's About Love"和"Las Ramblas"走民謠風，適合即將來臨的夏日。"Lafite"歌名來自酒，所以當然聽起來有迷迷幻幻微醺的感覺。

戴佩妮證明很多次自己是個怎樣的女生，她能寫能唱會跳舞，而最近導演身分也備受肯定。每次聽見她作品就讓我也好想當一個才女，哈。
而我們並不需要對她的任何一個才能要求有什麼嶄新的表現，
因為戴佩妮已經在每首作品內將自信展現，也表現地游刃有餘，不斷證明自己的才華。
戴佩妮就是這樣的女生，一個自信活在音樂裡的女生。

"很怕是張甜膩膩的專輯!" 剛看到棉花糖這團名和新專輯時，當下的想法是這樣。
也許是年紀越來越大，對於聲音很甜的主唱，歌詞可愛，封面設計可能是用手繪的專輯有點冷感了。
還好，棉花糖一點都不會太甜，反而有點倔強。

球和聖哲是身經百戰的街頭藝人，從專輯內的幾首歌感覺到他們一路的堅持的辛酸和成就，和因此而培養的勇氣。
開場曲"小飛行"熱情十足，給人往前衝的力量，和另外一首歌"未來?"呼應，只是後者除了熱血還不忘提醒大家愛護地球。
"陪你到世界的終結"則是簡單但又溫暖的情歌，"我們牽手聆聽，萬物正在舉辦的和諧。"
"我們都一樣"，即使我們都平凡，各自也會有光芒。"女孩"和"請幫我愛他"都是為女生而唱的歌，我們總是會遇到類似的困境，總需要一首歌來代表心聲。
"一朵徽章"則是反戰歌曲，回到60年代那個高歌和平的時候。"2375"把追夢的過程形容成回家，路還很遙遠，但總有一天會到達。

棉花糖的勵志其實很簡單，沒有搖滾巨星般的大聲鼓譟，或是青春龐克團的熱血澎湃，而是用簡單的編曲，流暢的旋律，唱出一首又一首勇氣，主唱小球的聲音不是甜美派，卻溫柔中帶著堅強。整張專輯雖然命名為小飛行，對棉花糖來說卻是載了很多力量的大飛行，也給聽者們很多簡單的力量。還好，真的不是張甜滋滋的專輯。

不清楚為何雙人創作組合在台灣的反應都不夠熱烈(例如JS,深白色)，明明他們都有很棒的創作作品。所以希望棉花糖能憑著他們的簡單勇氣，繼續走下去，讓小飛行飛到他們的大夢想。

棉花糖blog

創作的人很多，真正受到關注的卻很少，能和唱片公司簽約發片又是難上加難，哪個幸運兒發了片又得接受市場挑戰，如何站穩腳步能持續發片是每次的難關。(希望數位音樂趕快拯救這些辛苦的創作人，讓他們不需要經過重重考驗就能和聽眾直接對話。)

蕭閎仁跨越前面這些障礙，發行了第二張創作專輯"法克這個人"，再次展現他的創作才華，專輯內有各種音樂元素，開場的"愛的黑狗兄"是他擅長的台語國語交錯的歌曲，取樣經典老歌"山頂的黑狗兄"，"我沒有錯"則是標準K歌，好聽順暢也是理所當然的抒情主打歌。"有一種罪"則是種口味搖滾作品，有陳建寧和頭號人物的DJ Wayne合作。"第89鍵"強而有力的鋼琴聲深得我心。還有"亡命天使"則是節奏藍調風格。專輯聽完感覺蕭閎仁相當厲害，他證明能恰到好處玩耍各種音樂元素的能力，但在這樣多樣的表現之下，卻少了些令人印象最深的特色，每首歌內似乎都有別人的影子。創作者固然要有衷於自我的作品，但些許的周圍包裝也是個加分的方法，比如說廣仲定位在彈吉他的大學生，再加上他的招牌運動短褲、襪子，很難不讓人記起他。

那蕭閎仁的包裝是什麼? 應該就是這次引起話題的主打單曲，"法克這個人"，這首歌的確在第一時間抓到我的注意力，運用髒話諧音在歌詞內，其實要說的是把握青春追夢，也許可以藉這首歌將蕭閎仁的作品定位成用年輕人的詼諧幽默來看待世界。但很可惜的是這樣類似的故事只存在於這一首歌，專輯內其他作品則又各自散開表述了。

展現才華固然重要，但當太多的才華反而不能凸顯最具特色的作品時，聽完專輯後可能還是不能深刻了解法克這個人。要成為下個周杰倫或是陶喆絕對不是容易的事情，要努力要運氣要時機還要一鳴驚人的作品，但首先絕對是要在市場找到自己獨有的定位，用這樣的定位做出一張完整性強的專輯。有了自己的聽眾群，創作背後的用心和心酸血淚才能被聽眾真正珍惜。

Nylas終於發新專輯了!兩個團員來自我最愛的台灣樂團"草莓救星"，所以順理成章要愛屋及烏。這個團體小而美，主唱蠟筆負責詞曲創作，還有專輯精美的手繪圖也出自她，Arny是吉他手也負責編曲，專輯內叮叮咚咚的電子tone都來自Arny。新專輯['naɪləs] 的目標明確，就是唱給大人們聽的兒歌。我想你一定也很懷念當小孩時的自由自在沒煩惱，Nylas的音樂就是要讓你暫時脫離現實的煩惱，躲進小時候的回憶裡。

這張專輯['naɪləs] 開場”踩在雨滴上的貓咪”讓我想到很喜歡的一本小說”銀河鐵道之夜”，兩個少年搭上在夜空行駛的列車前往未知的地方，一路上的人事景物都迷幻又令人驚喜，所以這首歌有來自夏夜的聲音，彷彿踏入那個沒有燈火，卻和夥伴們手牽手夜遊的晚上。接下來的”太陽馬戲班”也太熱鬧了，有安東尼、小甜甜，還有哥哥爸爸真偉大，一股腦把你推到兒時回憶裡，然後”廢物曬太陽”是首辦公室不適合聽的歌曲，可能讓所有上班族馬上放爛工作然後去海邊曬太陽。我好喜歡蠟筆在”史蒂芬妮的糖果屋”和”蝴蝶夫人”的嗓音，有些慵懶但又甜美，且輕飄飄地飄在半空中。”幽魂腊腊”則詭異嚴肅起來，列車可能經過了一個大家都不敢久留的地方，”小尾巴”內不斷重複的”I wanna follow you.”讓我想到那個小時候總愛跟在哥哥後面的小女娃。”小哈利”有耳熟到不行的小星星還有適合跳舞的華爾滋節拍，專輯的終點站是”月光街角”，行駛在夜空的列車終於慢慢地停下來，該是到站下車的時候。

['naɪləs]有可愛的編曲、董茲董茲的小電音和主唱蠟筆時而甜美時而迷幻的嗓音，還有無敵的兒時童趣，但這是張光用聽還不夠的專輯，如果你有專輯內頁，如果你有機會聽聽他們的現場演出，他們還有好多關於這些歌曲的故事要告訴你。

Nylas官方網站: http://www.nylas.tw/

過去的Tizzy Bac歌曲內的故事常常很慘，聽著聽著總會想著，惠婷是發生甚麼事情，一直要藉著歌曲苦中作樂一番。印象很深有次看Tizzy Bac表演時，惠婷談到自己最近的轉變是寫歌開始寫別人的故事了。聽到時就想，那惠婷最近生活是不是比較好過? 才開始有力氣精神聽聽別人的心事，哈。

這是新的Tizzzy Bac和新的專輯"如果看見地獄，我就不怕魔鬼"。也許是真的唱起別人的故事，專輯的歌感覺沒有舊作給人的私密感，距離感拉遠了，說服力少了點，聽起來感覺少了些甚麼。也許是上張專輯的"鞋貓夫人"給了我太多勇氣，很自然在聆聽這張專輯時就搜尋起相同的感覺，這樣對待Tizzy Bac並不公平，但這是所謂的歷史的包袱吧，哈。

開場"鐵之貝克"前奏看似勵志，但到"我不能愛，我不能愛，要是再不能愛，我怎麼辦"這段就弱了，咬字聽起來有些兒歌的俏皮，和前段及副歌都有些不搭嘎的突兀。同理放在"丹尼爾是Gay"這首歌，"Go away Go away"那邊重複到對我來說太多餘。有人討論新專輯的編曲太過華麗，反而有些不自然感，我則覺得是因為歌曲前段和後段的tone差異過大，反而聽起來不是那麼順耳，要跟著歌曲變來變去聽起來有些吃力，所以你發現聽到第九首之後開始有些疲憊，也讓單純鋼琴伴奏的"季後賽"成為最深得我心的作品。聽完整張專輯後會覺得Tizzy Bac真的變了，但也有沒有改變的部分。惠婷看周遭事情的角度依舊讓人會心一笑，比如說"瞬間白眼一千遍"的曲名也太有戲劇效果，但歌詞又相當勵志。還有標準的哀傷歌曲"For the way I live" "美麗 喔 憂傷"，憂傷氛圍強烈到讓人跌到陰暗深海之中。

當然一個創作樂團不可能作品永遠長一個樣，改變的風險就是一定有人喜歡也有人不喜歡，只是改變的誠意是否能讓聽眾聽見，是否能說服人這樣的轉變是必要的?也許還是得靠現場表演來證明。但也許改變的是聽者的心情，誰知道牢騷也竟然有過多的一天?

有個一起留學的朋友說，來到異鄉最想念的反而是台灣的K歌，即使他之前不會特別去聽華語流行音樂。而現在多虧了YouTube讓他可以重溫一首首經典的K歌。
哈哈，的確，華語音樂總是比西洋音樂更能朗朗上口，旋律也比較順耳好記住，不管自己平常有沒有習慣性聆聽，那一首首K歌總是可以讓我們在KTV大聲齊唱。
梁靜茹是大家公認的經典K歌代表性女歌手，好多首歌總是讓我和姊妹們一起在包廂內合唱著，不管是在彼此互相打氣鼓勵或是歌頌甜蜜愛情，每首歌總是恰到好處唱到我們的心聲。


新專輯"靜茹＆情歌- 別再為他流淚"從名稱就覺得又會是張K歌大全的專輯吧。相較於上張"崇拜"的深層感情糾葛和掙扎，封面找來蜷川實花掌鏡拍攝，以及音樂錄影帶到日本安藤忠雄的建築水教堂取景，新專輯倒是平易近人多，從最打入人心的的情歌出發，繼續穩坐情歌女王的寶座。
所以這張專輯依舊有歌迷熟悉的梁靜茹式情歌，這些情歌們也真的都好好聽，雖是不同角度也都恰如其職。"別再為他流淚"當然以姊妹們心情自居的勵志歌曲，"用力抱著"用溫柔宣誓對愛情的堅持，情歌"則是畫面很多的離情依依歌曲。"PK"是和曹格合作的作品，描寫男女吵架時互不相讓的爭氣，旋律有成為男女對唱新K歌的實力。"兒歌"則是招牌輕快可愛的歌曲，延續"寧夏"的民謠感。

比較新鮮的嘗試則是"沒有如果"，取樣日本歌手青山黛瑪的歌曲，較為分明快板的節奏讓梁靜茹唱起來好像有些不習慣，但也算是耳目一新的作品。"不敢當"則是有飛兒樂團味道的歌曲，梁靜茹沒有帶入太過高亢激昂的情緒，所以那些趾高氣昂的歌詞聽起來還不夠痛快。"風笛手"帶領聽者們到大草原上大奔跑，也是一時拉著我們跑太遠，聽起來倒是氣喘吁吁。

畢竟梁靜茹賣的就是情歌，好聽而能引起共鳴的情歌，對她要求專輯要有哪些新突破或是新造型新風貌似乎都太過嚴格了，就讓她繼續為我們帶來更多經典情歌吧。

方大同是最近以口碑起家相當成功的音樂人吧! 即使前兩張專輯在台算是代理發行狀態，其獨特的R&B風格慢慢在唱片圈內造成口碑，再慢慢向外散播，然後上一張專輯"未來"內的"Love Song"像是引燃煙火的點火器，透過唱片公司的宣傳，這個小子終於在台灣市場大放出絢麗的煙火，賣出了好成績，開了演唱會，那接下來呢?他帶來了新作"橙月"。

相較於上張專輯"未來"的科技前衛感覺，"橙月"倒是溫柔近人多了，也就如同文案形容的，方大同成為浪漫的傳教士，歌頌著愛的美好，所以當"Sing a long song"一響起，你會有"Love Song"的熟悉感，同樣的朗朗上口又簡單動人，宣告著方大同的回來。接著輕快的兩首歌也是延續浪漫感覺，也許在這個特別寒冷的冬天，音樂能否撫慰人心更顯重要，所以方大同音樂，成為人們寄予浪漫愛情遐想的地方，時局再怎樣不好，也至少我們還能渴望擁有愛情。

整張專輯非常一氣呵成，緊抓著浪漫這個主題，聽完的確幸福洋溢。但有些聽得太過順暢，感覺少了些方大同的港味，反而令我想念他之前帶著有些無奈或者苦中作樂的”四人遊”或者”蘇麗珍”的電影畫面。或許這張專輯磨掉了些他原有的個性，才能成就一張能舒服放鬆聆聽的專輯。

"最後只好躺下來" 這專輯名稱乍聽之下有點太無奈，黃立行先生是否玩音樂玩到一個想躺下來休息的階段?

在國語樂壇耕耘多年，黃立行已經建立起強烈個人音樂品牌，他的音樂帶著點壞壞痞痞的味道，聽起來性感挑逗，不斷在試探歌詞大膽的極限。
也正如每次發片新聞稿的路線，總是有著令人臉紅心跳的內容，這樣的路線雖然獨特，但也炒作太久了。

所以這次直接躺下來?
躺來來的音樂固然性感，但對我來說總覺得少了些新鮮感，歌曲聽起來平淡也缺乏新意，令人激賞感到痛快的黃立行Rap在專輯內一點影子都沒有，
可能令些老歌迷失望。名稱最引人遐想的"最後只好躺下來" 其實是專輯內最突出也是最跳tone的歌曲，輕鬆的搖滾小品道出上班族的生活無奈，MV也把黃立行拍得可愛。"望塵莫及"和"巴別塔"兩首歌曲銜接相當好，像是往前不斷狂奔般的吶喊搖滾，這總速度感很對我的味，而號稱最深情黃立行情歌"黑夜盡頭"'倒是有些失望，飄在太空中的感覺有些難以深情。其他的作品恐怕就像躺著一樣平穩，少了些和聽者的撞擊互動。

也許黃立行正在摸索下一個路線，所以暫時躺下休息一下。希望黃立行這一躺不會太久，站著的他應該更迷人。