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首次看到圖騰樂團,是在陳龍男的紀錄片「海洋熱」中,為了參加比賽從台東奔波北上,付出極大心力卻失落而回沒有入圍決賽的樂團。看完電影後沒多久,他們就站上海洋音樂祭大舞台,拿下冠軍的那一刻的感動,至今仍記憶猶新。

圖騰樂團的魅力在於音樂極大的感染力,團員幾乎都有原住民身分,但他們的音樂卻不侷限於此,反而用各式各樣的音樂元素,唱著他們的故事。主唱Suming舒米恩的首張個人創作專輯也承襲著這樣的豐富多元,以阿美族語來發聲,但旋律卻讓聽不懂的語言變得近人,聽過阿美族語的舞曲嗎? 那就聽聽專輯中的「年輕人」和「美少女」,前者的MV還能看見Suming跳著結合原住民和「Sorry, Sorry」「Nobody」的舞步,相當可愛。「我們的約定」和「我心所屬」則是想起圖騰樂團輕搖滾的風格,愜意流暢。「歡樂飲酒歌」是96年亞特蘭大奧運主題曲之一,熟悉的傳統阿美族民謠,搭上鋼琴伴奏別有一番風味。阿美族有種特別的吟唱方式,用即興和沒有意思的襯詞反覆貫串歌曲,專輯中就有好幾首歌曲以這樣方式呈現,沒有了具體歌詞意含,Suming每個音符的語氣、表情就更清楚被聽見,也更能感受音樂突破文字隔閡直達聽者內心的感動。

不需要以認識原住民文化的心態來聆聽這張專輯,Suming,舒米恩用你我都熟悉的語言,音樂,來帶你認識他。

Suming的blog: http://johnsuming.pixnet.net/blog

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張懸在她的"關於我愛你"中說,"我擁有的都是僥倖阿,我失去的都是人生。" 關於失去這件事情,相當無奈卻也無法避免。熊寶貝的第二張專輯"年年" 說的也是這樣的心情。


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主觀地很喜歡這張專輯的主題,因為我剛好正站在人生的十字路口,不斷思考在人生最重要的東西是什麼。"年年"專輯的字字句句像是個交心朋友給的建議般深入我心。沒錯,有捨才有得,雖然我們年復一年成長,一路丟棄了很多東西,但也因此懂得珍惜所擁有的。"是我們改變了還是時間阿?" 我想都有吧,時間逼著我們改變,我們也得改變好配合上人生的步伐。 首支單曲"年年"講的是兒時的記憶正在慢慢褪色,想起很久以前的美好時光,可惜"那美好故事已經完結"。但熊寶貝並不是消極地看待因為成長而失去這件事情,專輯開場的"夏天"跟"Rockable"都是熱血澎湃的歌曲。"別回頭望,歌唱吧人生漫長","Everyday is a rockable day",這些歌詞中和了因為失去的憂鬱。"胡桃鉗女孩"說的是餅乾在公車上見到的女孩,也許是老天給的考驗,她擁有世界和其他人很不一樣,也讓那些人們習以為常的事物顯得幸福。專輯裡也有些關於告別的故事,"親愛陌生人"是首短短的曲子,像是上了發條的音樂盒在轉動般,一個一個音符緩緩流洩出來,曾經注視過的背影就要變成陌生人了。"消失的海岸線"則是對於愛情的投入和放手。所以在熊寶貝的年年專輯中,我們瘋狂,掙扎,決擇,體認到一切後釋懷,在最後一首"過境"中,"有些事情當下再明白也無能放下,經過了時間,留下了掙扎,我喜歡這樣。"真的阿,之後回過頭再來看這一段的時候,早就煙消雲散不算什麼了。


睽違四年的熊寶貝將這幾年的生活體悟唱出來,13首歌都有自己的畫面又不脫離專輯主題,餅乾的嗓音依舊溫暖,但卻有比上一張專輯更堅定穩定的力量,我想這是他們在不斷失去後獲得最珍貴的能量。

熊寶貝官網

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很抱歉,第一次在文中介紹樂團"這位太太"的專輯,卻是他們的暫別專輯。"這位太太"發行了兩張專輯之後,以"排列組合"這張迷你專輯作為暫別演出。其實不是很愛聽混音作品,總覺得原作太好而難以接受新版本的感召,但混音專輯卻往往也是混音者實力的表現,"排列組合"這張迷你專輯就是這樣的例子。共有有七首歌,包含五首舊作的重新編曲和兩首新品收錄,主要是以這位太太的鍵盤手蛋再搭配不同團員替太太們的歌曲換新裝。你可以把它當作全新專輯來聽,因為整張專輯比起舊作帶電很多,你也可以是以他們老歌迷的角度來聽這張專輯,體驗一下太太們暫別前的玩心大發和創意展現。

"情歌"揭開這張迷你專輯的序幕,新增的電氣效果宣示這張專輯的主要特色。我原本就很喜歡"不是不想念",新版本氣泡感覺很多,將原本的少女碎碎念弄得輕飄飄的。新作"花瓶"編曲有些陰鬱,但唱出當個花瓶的無奈以及決心倒是很有氣勢,"我甘願做一個空有外表的花瓶"。"錯"是太太們在發行自己專輯前收錄在合輯"開始"內的單曲,開心它重見天日有了新面貌。 "口袋"則走小品路線,講的是戀愛時想把手放到對方口袋的甜滋滋,是首冬季戀愛的主題歌。新版"十八歲"俏皮了些,讓十八歲的叛逆更顯得裡所當然。結尾曲 "立場"往動感舞曲大邁進,感覺太太們才正要開始high呢,但不知覺已經到了專輯末了。

開始聽"這位太太"的歌了嗎? 這張暫別作只有限量1000張,限量果然是很殘酷的,太太們的暫別也是,希望還有機會再看到他們的演出。

官方blog

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沒去過歐洲也非常嚮往能有去歐洲旅遊的一天,歐洲會長甚麼樣子呢? 會是艾蜜莉異想世界的俏皮,還是達文西密碼的神秘?
聽完靜物樂團的專輯"橘子和蘋果",我想去歐洲旅行就會像他們的音樂吧。

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播放鍵按下,瞬間我來到海岸公路上開著車奔馳著,對,就像汽車廣告那樣,可以看到海岸線和整片的天海相接。開場曲"揉眼睛"用輕亮的吉他聲線和弦樂打開了我的視線。接著主打單曲"我在歐洲打電話給你"從歌名開始就很討喜,背景的電氣好古靈精怪,但弦樂編曲又不失芭樂感覺,加上歌詞中將遠地相思之情形容地很貼切,的確是一首悅耳又有特色的單曲。接著開車似乎開久了,邁入黑夜,"北極光"要在很北邊的地方才看到吧。想到曾和朋友討論起看極光的計畫,若真的能實現,現場一定和這首歌一樣炫麗夢幻。夜太黑了,獨自的旅行看似浪漫,卻也有寂寞感,這是"一分為二的孤單"。

如果在歐洲旅行遇到豔遇,應該會跟"不要在薄冰上做愛"這首歌一樣令人害羞吧,法式的圓舞曲,很適合和豔遇對象來支舞,但別忘了歌詞說的,"可是你會嗎? 給我更多的愛?" 豔遇?就還是一笑置之吧~ 喜歡"第七靈感"從開頭的低調到後面情緒的張揚,"你不用太為難 我還算勇敢 你說了就算"。也許很多人的旅行都是為了要療情傷,身在異地想忘記的卻不見得能忘記。我想不管去旅行的目的是什麼,對於歐洲的記憶一定是難忘的,如同專輯末了的"四天","回憶停格那年夏天 異國的旅店 你和她的短暫相戀 像一則寓言"

想去歐洲旅行嗎?先透過靜物樂團的專輯體驗歐洲的各種風情吧。

靜物樂團Blog

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新人的第二張專輯壓力是最大的,如果第一張太過於成功,第二張得背負著是否能乘勝追擊的壓力,若第一張反應平平,第二張則更具有是否能再發片的決定性。盧廣仲一舉拿下金曲獎最佳新人,第一張專輯也大受好評,這樣的壓力下的第二張專輯會長怎樣呢?

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主題是「七天」,生活裡不斷循環的七天,就像聽一張專輯一樣,從第一首到最後再重播。短褲少年的創作依舊生活化和令人微笑的幽默,但編曲上更豐富飽滿了,歌唱方面的感情詮釋上也比較到味了。盧廣仲擅長將個人特色發揮到音樂裡或是造型上,也因此給人深刻印象。「Oh Yeah」是他繼「對呀對呀」之後想要造成風潮的口頭禪(笑),也就是第一主打的歌曲。「七天」則是有時間壓力的人的心聲,我們總希望如果能再多些時間就好了。「I No」是本人這張專輯最愛的一首歌,弦樂編曲為這首加分不少,而盧廣仲從淺到深的感情表現也可圈可點,「I No」其實指的是「I Know」,兩個簡單又溫暖的字。「開心餐廳」應該很多人都覺得熟悉,好奇盧廣仲也沉迷Facebook的遊戲嗎? 哈。「吉米寶貝」是首舊作品了,之前聽過現場,錄音室版本則爵士藍調了些。結尾熱情的啦啦隊歌「再見勾勾」將廣仲的青春洋溢拉了回來,而最後小小聲的「再聽一次」也真的會讓人想要再按下播放鍵。盧廣仲的第二張專輯,保留了他自然純真的那一面,感情表現也增長不少。他再次成功地將他的正面能量發送給聽眾了,Oh Yeah!

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不知道從甚麼時候開始,”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好,他們只對是生活有很多細膩的體悟,並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年,而他的首張專輯,《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈,他說”寫一首世界名曲,然後就可以變大明星”,接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界,《改變自己》則有若不能改變世界,那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事,那個已經逝去的年代難以重現,面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態,”我們的愛情終將會變成一條河”,愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新,後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次,因為它太過灰暗,跟其他略帶點反諷、自省意味,且編曲較明亮的作品相較之下,這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中,而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默,還好我們都不是自己一個人在變老阿。

我坦承一直對文藝青年們的好感,總是佩服他們能更細膩地看待所處的世界,望塵莫及的才華洋溢,以及對於自我堅持的勇氣。在音樂路上走了許久的Finn,終於有了自己的第一張專輯,他絕對沒有自以為是文青的故作姿態,而是將生活的點滴誠實地反應在創作中。用文藝青年來形容Finn,我相信是個正面的用法。


Finn的部落格
Finn的試聽機

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自信的女生真的很迷人。 :)
創作專輯已經發行到第八張,戴佩妮的創作力驚人,作品沒有顯露出疲態,反而越來越自信成熟。
"原諒我就是這樣的女生",從標題就能看見戴佩妮的忠於自我。然而戴佩妮也不需要別人真的原諒,因為這樣的戴佩妮在這張專輯裡實在很好聽。
專輯部分歌曲之前就做過數位發行,以為對專輯會失去新鮮感,但結果其他新歌也都各司其職,讓整張專輯聽起來相當完整,流暢度也很美好。

第一次聽見"兩難"是在去年的演唱會上,戴佩妮對著一個古典中國風的梳妝台邊唱邊梳頭,歌曲末了還嚇壞大家地真的剪去一頭長髮。專輯版本的"兩難"帶有更多電氣,和中國風的歌詞雖然衝突卻也是新鮮,兩難的習題不論古今一樣令人揪心,"吹嗶嗶"大概是有史以來最搞怪瘋狂的戴佩妮吧,但重複聆聽後反而會被它逗笑,"管你戴佩哪個妮"。"一念之間"和"那個那個"是我最愛的兩首歌。歌詞即使都很無奈,前者的鋼琴抒情旋律和後者的輕爵士編曲都讓歌曲增色不少。
"It's About Love"和"Las Ramblas"走民謠風,適合即將來臨的夏日。"Lafite"歌名來自酒,所以當然聽起來有迷迷幻幻微醺的感覺。

戴佩妮證明很多次自己是個怎樣的女生,她能寫能唱會跳舞,而最近導演身分也備受肯定。每次聽見她作品就讓我也好想當一個才女,哈。
而我們並不需要對她的任何一個才能要求有什麼嶄新的表現,
因為戴佩妮已經在每首作品內將自信展現,也表現地游刃有餘,不斷證明自己的才華。
戴佩妮就是這樣的女生,一個自信活在音樂裡的女生。


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棉花糖

"很怕是張甜膩膩的專輯!" 剛看到棉花糖這團名和新專輯時,當下的想法是這樣。
也許是年紀越來越大,對於聲音很甜的主唱,歌詞可愛,封面設計可能是用手繪的專輯有點冷感了。
還好,棉花糖一點都不會太甜,反而有點倔強。

球和聖哲是身經百戰的街頭藝人,從專輯內的幾首歌感覺到他們一路的堅持的辛酸和成就,和因此而培養的勇氣。
開場曲"小飛行"熱情十足,給人往前衝的力量,和另外一首歌"未來?"呼應,只是後者除了熱血還不忘提醒大家愛護地球。
"陪你到世界的終結"則是簡單但又溫暖的情歌,"我們牽手聆聽,萬物正在舉辦的和諧。"
"我們都一樣",即使我們都平凡,各自也會有光芒。"女孩"和"請幫我愛他"都是為女生而唱的歌,我們總是會遇到類似的困境,總需要一首歌來代表心聲。
"一朵徽章"則是反戰歌曲,回到60年代那個高歌和平的時候。"2375"把追夢的過程形容成回家,路還很遙遠,但總有一天會到達。

棉花糖的勵志其實很簡單,沒有搖滾巨星般的大聲鼓譟,或是青春龐克團的熱血澎湃,而是用簡單的編曲,流暢的旋律,唱出一首又一首勇氣,主唱小球的聲音不是甜美派,卻溫柔中帶著堅強。整張專輯雖然命名為小飛行,對棉花糖來說卻是載了很多力量的大飛行,也給聽者們很多簡單的力量。還好,真的不是張甜滋滋的專輯。

不清楚為何雙人創作組合在台灣的反應都不夠熱烈(例如JS,深白色),明明他們都有很棒的創作作品。所以希望棉花糖能憑著他們的簡單勇氣,繼續走下去,讓小飛行飛到他們的大夢想。

棉花糖blog

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蕭弘仁

創作的人很多,真正受到關注的卻很少,能和唱片公司簽約發片又是難上加難,哪個幸運兒發了片又得接受市場挑戰,如何站穩腳步能持續發片是每次的難關。(希望數位音樂趕快拯救這些辛苦的創作人,讓他們不需要經過重重考驗就能和聽眾直接對話。)

蕭閎仁跨越前面這些障礙,發行了第二張創作專輯"法克這個人",再次展現他的創作才華,專輯內有各種音樂元素,開場的"愛的黑狗兄"是他擅長的台語國語交錯的歌曲,取樣經典老歌"山頂的黑狗兄","我沒有錯"則是標準K歌,好聽順暢也是理所當然的抒情主打歌。"有一種罪"則是種口味搖滾作品,有陳建寧和頭號人物的DJ Wayne合作。"第89鍵"強而有力的鋼琴聲深得我心。還有"亡命天使"則是節奏藍調風格。專輯聽完感覺蕭閎仁相當厲害,他證明能恰到好處玩耍各種音樂元素的能力,但在這樣多樣的表現之下,卻少了些令人印象最深的特色,每首歌內似乎都有別人的影子。創作者固然要有衷於自我的作品,但些許的周圍包裝也是個加分的方法,比如說廣仲定位在彈吉他的大學生,再加上他的招牌運動短褲、襪子,很難不讓人記起他。

那蕭閎仁的包裝是什麼? 應該就是這次引起話題的主打單曲,"法克這個人",這首歌的確在第一時間抓到我的注意力,運用髒話諧音在歌詞內,其實要說的是把握青春追夢,也許可以藉這首歌將蕭閎仁的作品定位成用年輕人的詼諧幽默來看待世界。但很可惜的是這樣類似的故事只存在於這一首歌,專輯內其他作品則又各自散開表述了。

展現才華固然重要,但當太多的才華反而不能凸顯最具特色的作品時,聽完專輯後可能還是不能深刻了解法克這個人。要成為下個周杰倫或是陶喆絕對不是容易的事情,要努力要運氣要時機還要一鳴驚人的作品,但首先絕對是要在市場找到自己獨有的定位,用這樣的定位做出一張完整性強的專輯。有了自己的聽眾群,創作背後的用心和心酸血淚才能被聽眾真正珍惜。

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nylas

Nylas終於發新專輯了!兩個團員來自我最愛的台灣樂團"草莓救星",所以順理成章要愛屋及烏。這個團體小而美,主唱蠟筆負責詞曲創作,還有專輯精美的手繪圖也出自她,Arny是吉他手也負責編曲,專輯內叮叮咚咚的電子tone都來自Arny。新專輯['naɪləs] 的目標明確,就是唱給大人們聽的兒歌。我想你一定也很懷念當小孩時的自由自在沒煩惱,Nylas的音樂就是要讓你暫時脫離現實的煩惱,躲進小時候的回憶裡。

這張專輯['naɪləs] 開場”踩在雨滴上的貓咪”讓我想到很喜歡的一本小說”銀河鐵道之夜”,兩個少年搭上在夜空行駛的列車前往未知的地方,一路上的人事景物都迷幻又令人驚喜,所以這首歌有來自夏夜的聲音,彷彿踏入那個沒有燈火,卻和夥伴們手牽手夜遊的晚上。接下來的”太陽馬戲班”也太熱鬧了,有安東尼、小甜甜,還有哥哥爸爸真偉大,一股腦把你推到兒時回憶裡,然後”廢物曬太陽”是首辦公室不適合聽的歌曲,可能讓所有上班族馬上放爛工作然後去海邊曬太陽。我好喜歡蠟筆在”史蒂芬妮的糖果屋”和”蝴蝶夫人”的嗓音,有些慵懶但又甜美,且輕飄飄地飄在半空中。”幽魂腊腊”則詭異嚴肅起來,列車可能經過了一個大家都不敢久留的地方,”小尾巴”內不斷重複的”I wanna follow you.”讓我想到那個小時候總愛跟在哥哥後面的小女娃。”小哈利”有耳熟到不行的小星星還有適合跳舞的華爾滋節拍,專輯的終點站是”月光街角”,行駛在夜空的列車終於慢慢地停下來,該是到站下車的時候。

['naɪləs]有可愛的編曲、董茲董茲的小電音和主唱蠟筆時而甜美時而迷幻的嗓音,還有無敵的兒時童趣,但這是張光用聽還不夠的專輯,如果你有專輯內頁,如果你有機會聽聽他們的現場演出,他們還有好多關於這些歌曲的故事要告訴你。

Nylas官方網站: http://www.nylas.tw/

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